Dans le cadre de l'exposition "La rentrée des artistes"d'Aniane,,l'atelier DiCaro &de Bancourt présente sculptures et peintures sur le thème de cette exposition"L'Arbre et compagnie"

Monique DiCaro -"De l'arbre au totem :la verticalité comme langage .deux figures sœurs ,toutes deux dressées dans l'espace,médiatrices entre le monde terrestre et le monde spirituel ,toutes deux porteuses de signes.- "Arbre de la communication . Chaque œuvre de DiCaro devient une passerelle entre culture ,entre époques ,entre l'intime et l'universel., " où la verticalité se déploie comme une page ouverte , où s'inscrit un alphabet universel...Par des voies différentes-la peinture et la sculpture- chaque œuvre

devient passerelle entre cultures ,entre époques ,entre l'intime et l'universel .

 Monique Di-Caro est une artiste dont les œuvres témoignent d'un profond engagement écologique particulièrement  en ce qui concerne la détérioration des milieux aquatiques .

le  tableau "Passerelle Interdite " est une pièce emblématique de ce thème. Di-Caro qui a passé une partie de sa jeunesse à pratiquer la plongée et la pèche sous-marine utilise cette peinture pour exprimer sa préoccupation face à la pollution et à la destruction des écosystèmes marins.

" Passerelle Interdite " :  une passerelle peinte en rouge, barrée par une grille verticale également rouge, symbolise l'interdiction de passer et de pécher. Cette barrière représente à la fois une alerte et une dénonciation de l'accès interdit aux ressources marines en raison de leur dégradation. L'arrière plan du tableau illustre un milieu marin pollué ayant perdu sa couleur et sa vitalité d'origine. Les figures de poissons, de feuilles et de déchets rejetés par l'homme se détachent de cet arrière plan, soulignant l'impact de la pollution sur la faune et la flore aquatique .      P.D.B

" Dans le Rouge " trois œuvres explorant le passage du passé au présent à travers des matériaux chargés d'histoire et de signification .

 L'artiste Di-Caro utilise des outils aratoires usagés ,  symbolisant l'action du principe mâle sur la matière ,   la houe , le pic, le bigot , pour donner vie à des sculptures innovantes .Ces outils autrefois essentiels à la vie rurale sont transformés en œuvres d'art grâce à leur combinaison et leur greffage,  dans des formes nouvelles . Bien que  détériorés et brisés ces éléments de fer lié au travail de la forge ,  marqués par les outrages du temps,  trouvent une nouvelle existence dans les mains créatrices de Di-Caro . Symbole de fertilisation ,  le soc ,la bèche  comme  membres virils  , tranchent , pénètrent le sillon pour maitriser la terre .

Chaque sculpture repose sur un socle en pierre taillée à la forme rectangulaire, évoquant un espace sacré. Les faces de ce socle sont  ornées d'ouvertures  circulaires qui symbolisent les portes cardinales , ajoutant une dimension spirituelle et symbolique à l'ensemble. L'édifice est peint en rouge une couleur qui dynamise l'espace et véhicule une énergie positive . cette couleur vive est non seulement un choix esthétique , mais elle infuse également les sculptures d'une force et d'une vitalité qui résonnent avec le monde paysan qu'elles représentent .

Les œuvres de Monique Di-Caro transforment ainsi les éléments du passé en une réflexion sur le présent tout en rendant hommage à l'univers paysan à travers un dialogue riche entre formes, matériaux et symbolisme 

P de Bancourt